Canciones de la calle: el ascenso del rap como voz de los desfavorecidos
Canciones de la calle: el ascenso del rap como voz de los desfavorecidos
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La música, una expresión vibrante y activa de la cultura, ha experimentado transformaciones importantes a lo largo de los años, reflejando y moldeando a su vez los avances sociales, políticos y tecnológicos. Desde las décadas pasadas hasta la actualidad, cada intérvalo de tiempo vió emergencias y declives de géneros, estilos e ídolos que han marcado la evolución de la civilización habitual.
En los años 50 y 60, el rock and roll penetró en la escena musical, encarnado por iconos como Elvis Presley y The Beatles. Esta música no solo capturó el espíritu juvenil de rebeldía y libertad sino que también empezó a derruir barreras raciales y sociales mediante la integración de elementos del blues, del jazz y de la música afroamericana. La música de estos momentos hablaba de desafío, pero también de sueños y pretensiones comunes.
Avanzando hacia los años 70 y 80, los géneros como el disco y el rock psicodélico dieron paso al punk, al heavy metal y a la música electrónica. Artistas como David Bowie, Madonna y Michael Jackson no solo cambiaron el sonido de la música sino que asimismo influyeron intensamente en la tendencia y el accionar, con sus estilos valientes y teatrales que desafiaban las normas convencionales y expresaban una exclusiva ola de individualismo.
El advenimiento de la tecnología en los años 90 y principios del 2000 transformó la industria musical de forma irreversable. Con la llegada de Internet, interfaces como Napster y más tarde iTunes, dejaron a los clientes acceder a la música más de manera fácil que nunca, lo que alteró la forma en que se consumía, distribuía y valoraba la música. Este periodo también vio el nacimiento y la expansión del hip-hop y el rap como formas dominantes de expresión musical y cultural, destacando artistas como Tupac, The Notorious BI.G., y Eminem que utilizaron sus letras para comentar sobre injusticias sociales y conflictos internos.
Con las interfaces de streaming como Spotify y Apple Music, la accesibilidad a la música es más gran que jamás, dando permiso a los artistas independientes una vía para alcanzar audiencias globales sin el respaldo de grandes sellos discográficos. La música de en este momento frecuentemente se identifica por su fusión de géneros y experimentación sonora, con artistas como Billie Eilish y Kendrick Lamar que prosiguen empujando los límites del arte musical.
La música todavía es un reflejo de los cambios culturales y sociales, actuando como un espéculo y como un motor de cambio en la sociedad. Desde el vinilo al uso contínuo digital, su evolución prosigue enriqueciendo el tejido cultural del mundo, probando que, a pesar de que los formatos y los estilos pueden cambiar, su encontronazo emocional y popular continúa tan fuerte como siempre..